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BERLIN – Matthieu Loos and Marko Mayerl of Compagnie Combats Absurdes from Lyon performed “Slow Impro” at the English Theatre Berlin on the evening of March 19th, 2013; the duo was accompanied musically by Robert Munziger (Die Gorillas, Berlin).
Slow Impro: The Format
The scenes of the evening were diverse, neither related to each other nor to a common theme. The basic format of “Slow Impro” is structured in the following way: at first, one player engages in “Matter Work”; the term stems from Matthieu and the author had the privilege of participating in a workshop on the same subject. Thus the actor/actress picks an object within his/her reach – the floor, the curtain, clothes, or an abstract gesture – and incorporates it into his/her play for a while. Another player is observing this, looking for inspiration; this second actor/actress is also able to give commands like “choose something different” or “continue with this”. Eventually, the player on the sideline describes what he/she observes, for instance: “We’re witnessing a sculptor at work. He is shaping clay, shaping the woman of his dreams. He works on every detail with utmost care.” The player on stage is inspired by the words of the “coach” and incorporates the suggestions into the performance, in turn further influencing the narrator. Subsequently, the latter joins the former on stage and both interact with each other. In case of Matthieu and Marko, three scenes of varied length resulted from this approach before the break, and six in the second half of the show.
Physicality
The slow speed of the format virtually demands an emphasis on physicality – and the Frenchman Matthieu, as well as the Dutchman Marko, excelled in this art in a way previously unknown to the author. Matthieu embodied his role of an artist and used the entire space of the stage in the process by running, jumping and rolling around on the floor. He was joined by his counterpart Marko, who was less athletic and more soft, almost fragile. In a subsequent scene both were chasing each other as lion (Matthieu) and gazelle (Marko), resulting in Marko literally being hunted down by Matthieu. In another scene both actors were rolling around on imagined grass; the green was also invisible in the sense that the scene unfolded in the heads of the characters only – a lawyer and his client, soon to be executed. In yet another performance the actors suggestively stripped themselves of their shoes and socks and continued barefooted. The scene also included elements of comedy, when both players unsuccessfully tried to undress repeatedly; in another erotic turn of events, Matthieu tried to unbutton the shirt of Marko by using his foot.
Side Issues
The author was under the impression that the communication between the actors and the light engineer did not go so well. Thus Matthieu gesticulated distinctly, and sometimes even gave clear spoken directions to the person working the lights. In addition, it seemed that the players would have preferred a sooner blackout for maximum effect.
Further, the musician only engaged modestly in the performance. Robert contributed mainly sound effects, like a siren, resulting in scenes mostly played in silence without magnificent melodies.
Relations, Talking Heads, And The Question: What Is The Essence Of “Good Improv”?
Slow Impro is not a typical improv format, opening up the possibility to miss the expectations of the audience. Thus the crowd’s reaction was differentiated: some people left already during the break, while the applause was cautious in general. However, a small group of people did burst with laughter. Overall, there were fewer laughs than in improv formats dedicated to comedy, for the central feature of Slow Impro is its tardiness, which is pushed to the absurd at times. A conversation with the actors after the show revealed that Matthieu and Marko perform exactly this way also in Lyon.
I highly anticipated the show, having attended a workshop by the same name led by Matthieu six months prior. Primarily, I remembered the depth of content in every scene, including fascinating relations among the characters and multiple hair-raising moments. Unfortunately, the show on Tuesday evening left me wanting in this respect. The genius of the respective relationships between the actors I missed most, because they tended to be highly abstract this time: “Father, why did mother leave you?” – “Remember the previous evening, when you have not finished your dinner?” – “I do.” – “See, that’s why.” I was under the impression that the connection between the players was disrupted, which would explain their inclination to abstract dialogues. Confusingly enough, the conversations on stage also resembled talking head situations, despite the immense emphasis on physicality in many scenes.
I suppose there were questions among the visitors after the show: what is the essence of “good improv”? Does it always have to be funny? Do you need a story? Do you have to emphasize relationships? Or do these assumptions merely constitute a ready-made construct, which is prematurely used by players like me? Compagnie Combats Absurdes is proof that another approach is possible – by being “absurd” in the truest form of the term. Their format enriches the world of improv, even though it probably might not satisfy everybody.
Over the course of the festival, Matthieu and Marko will perform again as part of the show “3 Epochen” in the Markthalle IX on Wednesday, March 20th, 2013; they will also appear within the Bollywood show in the English Theatre Berlin on Friday, March 22nd, 2013.
BERLIN – Jacob Banigan has performed his solo improv-show on Sunday, March 17th, 2013 at the Kreuzberger Ratibortheater. The grim title “Game of Death”, coupled with the announcement of tarot cards, created the anticipation of a mystic and ominous performance – which could not be farther from the truth for this show.
Jacob Banigan, born in Canada and now for quite some time active at the Theater im Bahnhof Graz, performs improv for 20 years and participated in the first IMPRO already. In Berlin, he played frequently alongside Jim Libby as part of the Rocket Sugar Factory.
By the time the alarm clock sounded, death stepped on stage
At the beginning, Jacob took his time to explain the complex mechanics of his solo format. The source of inspiration for this evening was a French tarot card game. The audience drew cards, was asked for associations and picked about 10 terms for the tarot symbols “stars” and “epistle”. A third card was selected through stage assistant Felipe Ortiz (PICNIC, Bogota) and remained invisible for Jacob at first. An additional card bore the number 16, which caused a kitchen timer to be set to 16 minutes. By the time it sounded, death appeared on stage and took one character with him. The number 16 also served to determine the century and by using a globe, the plot was placed in the heartland of China.
DJ Hunnicutt (CRUMBS, Winnipeg) sounded traditional Chinese flute music, which Jacob used within his following scene. Thus a flute playing master was asked by the young Ping if he could become an artist instead of a butcher, like his tradition-conscious family wished. An exemplary hero’s journey began in which a myriad of characters emerged. Banigan utilized the entire stage area for this performance to place each character at a different position and to keep them further distinguishable through distinct facial expressions, gestures and language. The reappearance of each fictitious person on the same spot made recognition easier for the audience – and probably for the actor, too. The approximately 20 characters were played highly distinctively and affectionately, so that the people in attendance were able to immerse in them. Repeated sounds of delight spoke for themselves in this respect.
The story was advanced with staggering ease by Banigan; after 16 minutes Ping’s father died dramatically on stage, which unsettled the balance of his village. The chiming of a bell by an audience member revealed the content of the third tarot card – the mouse – that contained the solution to the story. Subsequently, the plot lines were merged coherently and logically.
Flawless interaction between musician, lighting engineer and actor
DJ Hunnicutt’s influence on the story through his choice of fitting and encouraging music should not go unmentioned – a perfect team play of musician and actor. Likewise the lighting engineer succeeded in making the vast Chinese sceneries, bamboo forests, daytimes and moods of the village come alive intensively. Thus standing ovations erupted already at the end of the first part.
The presentation resembled a magic trick
The second half kicked off with two additional tarot cards and their respective inspirations; the symbols “the bird” and “the girl” were drawn. After that Felipe Ortiz’ video camera recorded a fragmentary and slightly cryptical conversation of Jacob Banigan live. Jacob then filled in the missing half of the film, which was displayed on screen by a beamer. The resulting emotional dialogue featured an ornithologist and father as well as his daughter. The first performance suddenly gained meaning for the audience and connected to the second half incredibly well in many passages; video and actor harmonized skillfully. I saw various spectators following the performance in disbelief with mouth agape. This presentation resembled a magic trick, because many in the audience will have caught themselves speculating as to how it worked.
With every ringing of the bell a character changed
The next scene: two further tarot cards were drawn – “the ring” and “the mountain”. In addition to common associations from the audience, a true story of a woman, who was trapped for two hours in a turned off cable car, emerged. This event constituted the central theme of the following scenes.
An additional country was chosen – Honduras, which set Spanish as language. With every ringing of the bell by an audience member Jacob changed his persona. A wonderful scene with vivid characters, using the fake language gibberish, developed in the process; it displayed that great stories can work regardless of words. Banigan impressed with his body language and expressions, which transcended speech. At the same time he was able to create an exciting, witty and clear story that was complex.
Video: Stephan Holzapfel-Sander
An endless applause, standing ovations, trampling of feet and bravos attested how much the audience was carried away by this performance. In conclusion, Jacob found affectionate words for the festival as well as for the people in attendance supporting the art of improv. This show will stay in memory – it wasn’t ominous and mystic, but brilliant and magic.
BERLIN – Jacob Banigan zeigte am Sonntag, den 17.03.2013 seine Solo-Impro-Show im Kreuzberger Ratibortheater. Der düstere Titel “Game of Death” gepaart mit Ankündigung von Tarotkarten ließ eine mystische und unheilvolle Vorstellung erahnen – und das könnte für die Aufführung falscher nicht sein.
Jacob Banigan, geboren in Canada und seit längerem im Theater im Bahnhof Graz tätig, spielt seit 20 Jahren Impro und war schon bei der ersten IMPRO mit dabei. In Berlin war er als Partner von Jim Libby mit der Rocket Sugar Factory des öfteren zu erleben.
Ertönt der Wecker, betritt der Tod die Bühne
Jacob nimmt sich am Anfang viel Zeit, die sehr komplexe Mechanik seines Soloformates zu erklären. Inspirationsgrundlage des Abends ist ein französchisches Tarot-Kartenspiel. Das Publikum zieht Karten und wird nach Assoziationen gefragt, ca. 10 Begriffe festigen sich auf die ersten gezogenen Tarot-Karten “Sterne” und “Brief”. Eine dritte Karte läßt Bühnenassistent Felipe Ortiz (PICNIC, Bogota) wählen, die erst einmal unsichtbar für Jacob bleibt. Eine weitere Karte trägt die Nummer 16. Ein Kurzzeitwecker wird auf 16 Minuten gestellt. Ertönt er, betritt der Tod die Bühne und nimmt einen der Charaktäre mit sich. Als Zeitraum-Einheit für die 16 wird das Jahrhundert bestimmt. Mit einem Globus wird der Ort der Handlung ins mittlere China gelegt.
DJ Hunnicutt (The CRUMBS, Winnipeg) spielt eine traditionelle chinesische Flötenmusik an, die dann sofort aufgegriffen wird. Ein flötespielender Meister wird von dem jungen Ping Weiter lesen…
BERLIN – Am kommenden Donnerstag (10.01.2013, 19.30h) gibt es gleich 2 neue und sehenswerte Shows: ImproBerlin feiern mit ihrer “Die Ding Show” Premiere im Kabarett-Theater Diestel und erschließen damit eine weitere große Berliner Spielstätte für das Improtheater (ab sofort immer Donnerstags).
Ebenfalls am Donnerstag (10.01.2013, 20.30h) gibt es im Ratibor Theater einen internationalen Leckerbissen: Dad’s Garage aus den USA (mit Matt Horgan und René Dellefont) zeigen ihre neue Show “The American Tourist”. Gerüchteweise sollen auch einige Spieler der Gorillas mitmischen – lasst euch überraschen! Impro-News Leser erhalten für dieses Event einen Sonderpreis von 9 Euro pro Karte. Wenn ihr diese in Anspruch nehmen wollt, tragt bei der Reservierung über www.die-gorillas.de einfach im Bemerkungsfeld “Impro-Freundespreis” ein oder nennt das Codewort an der Abendkasse.
BERLIN – Präsentiert von den Gorillas begrüßte das Ratibor Theater am Abend des 06. Dezember 2012 „3Falling“ aus Tel Aviv um Inbal Lori, die den aufmerksamen FestivalbsucherInnen noch von der Impro12bekanntseinsollte. Mit einer kleinen Tanzeinlage zur von DJ Martzianno gespielten Musik groovten die vier Improvisateure mit imaginären Musikinstrumenten auf die Bühne und bedankten sich beim Berliner Publikum zuerst für den gefallen Schnee.
Armando
3Falling – Foto: Sören Boller
Das „Armando“ genannte Improvisationsformat funktionierte ähnlich dem bekannten Herold, bei dem zu einem Wort vom Publikum eine/r der SpielerInnen einen kurzen Monolog hält und davon inspiriert mehrere Szenen folgen. Als erste inspirierende Vorgabe wählte Inbal Lori dann auch gleich wieder den Schnee aus. Die Szenen von Roy Zadok, Alon Neuman, Muli Shulman und Inbal Lori konnten das Publikum von Beginn an begeistern. Mit einer enormen, aber keinesfalls übertriebenen Körperlichkeit zauberten die Vier unterschiedlichste Szenen um ein Trio, welches auf dem Weg zu einem Nacktfestival versehentlich einen Polizisten ermordert, um eine Beduinengesellschaft, die während der Kaffeezubereitungszeit einem Vorbeiziehenden das Glück seines Lebens beschert bis hin zu einer Jazz-Band, die sich eine Minute vor einem anstehenden Konzert auflöst.
Mut zum Außergewöhnlichen
Alle gespielten Szenen überzeugten durch einen stringenten Aufbau der Story und vor allem einem unübertrefflichen Mut zur Konsequenz. Mit starken Charakteren und wahrhaftiger Spielweise liefen viele Geschichten ins Tragische ohne dabei in irgendeiner Weise „gekünstelt“ zu wirken. Beachstenswert waren zusätzlich die durch anspruchsvolle Pantomime enorm plastisch gewordenen Schauplätze, was auch das Publikum zum Ende der ersten Hälfte durchaus hoch honorierte.
Don´t hurry, be 3Falling !
Nach der Pause wurde eine Langform gespielt, die diesmal nicht von einem Wort, aber von einer Lebensweisheit angeregt sein sollte. Neben verschiedenen Vorschlägen entschieden sich die Improvisateure für „Don´t hurry!“. Das Motto selbst tauchte zwar nicht wieder direkt auf, die Geschichte wurde aber nichtsdestotrotz zu einer erzählenswerten:
3Falling – Foto: Sören Boller
Ein von Schlaflosigkeit geplagter Mann erwacht, versucht sich an Online-Frühsport, scheitert jedoch an den Übungen, weil sein offenes Bier und die brennende Zigarette seine Bewegungsfreiheit stark einschränken. Schnell offenbart sich der Grund für seine zunehmende Unzufriedenheit: Die gemeinsame Tochter, die er mit seiner Frau hat, ist nicht nur nervig, sondern sogar teuflisch veranlagt. Sie beansprucht jede freie Sekunde, zerlegt seine Nerven systematisch und ist sogar gewalttätig. Da hilft auch die kleine Affäre nichts, die er seit einiger Zeit unterhält. Er empfindet nichts für sein eigenes Kind, schämt sich dafür auch, doch wie es der Zufall so will, wird ihm ein aktives Handeln gar nicht abverlangt: In seiner Stammkneipe trifft er eines Abends eine zwielichtige Gestalt, die ihm anbietet seine Tochter für ihn zu töten, damit er wieder ein normales Leben führen kann. Er willigt schlechten Gewissens ein, doch kurz bevor der Auftragskiller zuschlagen will, gehen ihm die Nerven durch.
Anstatt, dass der Unbekannte seine Tochter umbringen kann, tötet der Mann den beauftragten Killer. Es scheint alles schief zu laufen, als sich auch noch heraus stellt, dass seine angebetete Affäre ebenfalls verheiratet ist. Das Glück kommt dann aber doch noch, als der Mann seiner Affäre sich anbietet die Leiche des Auftragskillers zu entsorgen, dabei das teuflische Kind entdeckt, sich sofort verliebt und es anstatt seiner Frau mitnimmt.
Eine meisterhaft erzählte Geschichte, die nicht nur spannend und bewegend war, sondern auch extrem lustig, dabei kam sie allerdings ohne einen einzigen „Gag“ aus.
Das begeisterte Publikum feierte „3Falling“ anschließend zu recht mit einem besonders langen Applaus. Danke „3Falling“ und hoffentlich bis bald in Berlin!
Update 5.12.2012: Dank der Gorillas können wir heute allen Impro-News.de LerserInnen ein besonders Angebot unterbreiten: Mit dem Codewort “Impro-News” , bekommt Ihr an der Abendkasse den Eintritt für “Three Falling” zum Kollegenpreis von 9 Euro. Also hingehen!
BERLIN – Am 6.12.2012 begrüßen die Gorillas im Ratibor Theater die Gruppe Three Falling aus Tel Aviv / Israel. Natürlich mit dabei ihre „Frontfrau“ Inbal Lori, die in Berlin durchihrestarkenAuftritte beim internationalen Improfestival im Gedächtnis blieb.
„Armando“ heißt ihr Improvisationformat, das Three Falling im Gepäck haben, benannt nach seinem Erfinder, dem US-Amerikaner Armando Diaz. Es bedarf nur eines einziges Wortes aus dem Publikum, das einen Spieler zu einem Monolog inspiriert, einem lauten Nachdenken, an dem er die Zuschauer teilhaben lässt. Dieses Selbstgespräch dient als Anregung für eine Reihe von Szenen, die schließlich erneut in einer Einzelszene verarbeitet werden. Spielerisch und geschmeidig verweben sich so persönlicher Monolog und rasante Gruppenszenen.
Seit einem Jahr spielen Three Falling dieses Improvisationsformat in Tel Aviv, wobei sie immer wieder verschiedene “Monologisten” zu Gast haben [in englischer Sprache].
Wann: Donnerstag, 6.12.2012, 20.30 Uhr Wo: Ratibor Theater, Cuvrystr. 20a, 10997 Berlin Karten: 14/12/10 Euro, Bestellung über www.die-gorillas.de oder 030 6186199
BERLIN – Seit Jahren sind sie aus der europäischen Improszene nicht mehr wegzudenken: die CRUMBS.
Kaum eine Gruppe hat wohl soviele Improgruppen in Deutschland und Europa besucht. Im Laufe der zweiten Herbsttournee, der insgesamt 14. ihrer Europa-Tourneen, wird nun Steve Sim, um es mit seinen Worten zu sagen: ALT. Und was macht man zu Geburtstagen? Man lädt Freunde ein und feiert.
Die Gorillas freuen sich sehr, diese Feierlichkeit im Ratibor-Theater ausrichten zu können und laden zu einer ganz besonderen CRUMBS-Show ein, in deren Rahmen neben Stephen Sim, Lee White und DJ Hunnicutt auch Jacob Banigan von der kaum weniger bekannten Rocket Sugar Factory aus Österreich mit auf der Bühne steht. Um (mit) Stephen Sim zu feiern.
Wann: Donnerstag, 11.10.2012, 20.30 Uhr Wo: Ratibor Theater, Cuvrystr. 20a, 10997 Berlin Wie: In englischer Sprache Karten: 16/13/10 Euro
Bestellung über www.die-gorillas.de oder 030/6186199
BERLIN – Am Donnerstag, den 20.09.2012, um 20:30 Uhr präsentieren die Gorillas eine Deutschland Premiere: Der „Impro-Weltmeister“ Jacob Banigans spielt sein Solo »Game of Death«.
>Game of Death<< / Foto: Johannes Gellner" src="http://fotos.gellner.at/tib_game_of_death/galerie/content/bin/images/large/_1354890359.jpg" alt="" width="236" height="336" /> Foto Jacob Banigan >>Game of Death<< / Foto: Johannes Gellner
Jacob Banigan begann vor 20 Jahren in Edmonton mit dem Improvisieren. Berliner Impro-Freunden ist er nicht zuletzt durch zahlreiche Besuche des Festivals IMPRO ein Begriff. Seit einigen Jahren lebt Jacob Banigan in Graz als Teil des Ensembles vom „Theater im Bahnhof“. Zudem spielt er bei den English Lovers und begeistert im Duo mit Jim Libby als „Rocket Sugar Factory“ sowohl auf europäischen als auch nordamerikanischen Bühnen.
Im Jahr 2006 gewann Jacob als Teamleader des kanadischen Nationalteams die Theatersport WM und kann sich seitdem als „Impro-Weltmeister“ betiteln.
Der Zufall in Form eines Kartendeck
Jacob Banigan läßt in seinem ersten Solo, das Publikum in die Dramaturgie eingreifen. Alles wird aber schon am Anfang offen gelegt und der Zufall in Form eines Stapels Tarotkarten und einer Eieruhr bestimmt dann den Fortlauf des Abends. Was wird die nächste Karte bringen?
Die Kleine Zeitung zieht das Fazit: „Geniales Improtheater mit einem, der genau weiß, was er tut, wenn er nicht weiß, was er tut. Ein echter Zufallstreffer!“
Wann: Donnerstag, 20.09.2012, 20.30 Uhr
Wo: Ratibor Theater, Cuvrystr. 20a, 10997 Berlin
Karten: 14/12/10 Euro, Bestellung über www.die-gorillas.de oder 030 6186199
Eine Produktion des Theaters im Bahnhof / Graz in englischer Sprache.
Am Sonntagabend (20.03.2011) brachte die französische Compagnie Combats Absurdes ihre Version eines Stückes, welches Eugène Ionesco nie geschrieben hat, auf die Bühne des Ratibor Theaters. Eines sei gleich vorausgeschickt: Die Franzosen spielten in ihrer Muttersprache und ich verstehe die französische Sprache nur mäßig, so dass ich nicht behaupten kann, die Feinheiten und Raffinesse der gesprochenen Sätze zu beurteilen (wobei mir meine französischsprachige Begleitung versicherte, diese sei hervorragend gewesen!). Blieb mir also nur, das Geschehen auf der Bühne durch Satzfragmente nachzuvollziehen und das Spiel an sich aufzunehmen.
Foto: Impro-News
Aber das hatte es in sich! Was Elise Dano, Marc Schweye, Marko Mayerl und Matthieu Loos aus Strasbourg bzw. Lyon da auf der Bühne veranstalteten, war ganz deutlich anders als alles, was ich bislang an Improvisationstheater gesehen hatte. Unglaublich ausdrucksstark erspielten sich die 4 Spieler in einem fiktiven Wohnzimmer eine sich ständig wandelnde Szene, bei der es zwar klar definierte Figuren gab, die Interaktion zwischen diesen jedoch fragmentartig blieb und der Zuschauer weitestgehend auf einen normalen Handlungsstrang oder eine bekannte Geschichtenentwicklung verzichten musste.
Wikipedia schreibt über das Absurde Theater, zu dessen prototypischen Vertretern Ionesco zählt: “In den Stücken der ‘absurden Dramatike’ lösen sich die vom klassischen Theater geforderten Einheiten der Zeit, der Handlung und des Ortes auf. An ihre Stelle treten unlogische Szenarien, absurde Handlungen und wahllos verknüpft erscheinende Dialogreihen, so dass schließlich nicht mehr vom klassischen Theater im aristotelischen Sinne, das auf die Regeln der Poetik zurückgeht, gesprochen werden kann.” Eigentlich ein naheliegender Ansatz für Improtheater! Eine Szene folgt auf die andere, inspiriert durch das vorher Geschehene, aber nur lose gebunden durch einen bereits etablierten Raum, eine eingeführte Person oder einen Gegenstand. Hinzu kommt noch eine ständige Suche nach den Hintergründen, nach dem Eigentlichen, dem Universellen, welches als Ursache alles Handeln und Sein bedingt. Dies scheint jeder Szene eine Bedeutung zu verleihen, die weit über die an sich belanglosen Dialoge und Handlungen hinausgeht.
Die Bühne ist voll!, Foto: Impro-News
Das Ganze funktioniert bei der Compagnie Combats Absurdes deswegen hervorragend, weil alle Szenen in einer enormen Intensität und Radikalität gespielt werden. Der Augenblick zählt, was eben noch war oder gleich sein wird, spielt nur eine untergeordnete Rolle!
Ein weiteres, für mich vollkommen neues Element im Improtheater war die Art, wie impro-untypisch verschwenderisch mit Requisiten umgegangen wurde. Wer das Ratibor-Theater kennt weiß, dass die Gorillas einen reichhaltigen Fundus an Requisiten aller Art zur Verfügung haben, den sie je nach Spielsituation einsetzen. Die Absurden Kombatanten aber trieben das Ganze auf die Spitze: Am Ende der Show stand die Bühne voll und die Requisitenkammer – mit Ausnahme der Kostüme – war vermutlich leer. Zusätzlich wurden noch ein großes Sofa und ein großer Stapel leerer Getränkekisten aus anderen Räumen des Theater in das Bühnenbild “verbaut”.
Noch sind die Äpfel ganz..., Foto: Impro-News
Als Beispiel für die Entschlossenheit der Spieler soll die Sache mit den Äpfeln dienen: Ein Spieler kam mit 3 Äpfeln auf der Hand, diese als Teetassen etablierend, in die Szene. Dort wurden sie in der Folge als Symbole für innere und äußere Zwänge des Menschen umgedeutet. In der Bestrebung, sich von eben diesen frei zu machen biss der betroffene Spieler wie wild in die Äpfel und spuckte die zerkaute Masse über den Bühnenboden, warf zwei der Äpfel mit aller Kraft auf den Boden, trampelte darin herum, steckte sich einige größere Apfelteile wieder in den Mund und spie sie über seinen Mitspielern aus. Das Publikum hielt merklich den Atem an. Weniger animalisch aber ähnlich intensiv zogen immer neue Situationen und Dialoge die Zuschauer in ihren Bann, unterstützt von der hervorragenden Mimik den intensiven Beziehungen der Figuren. Mit dieser Aufführung katapultieren sich die Franzosen jedenfalls ganz deutlich in die Top 3 meiner persönlichen Hitliste von Improshows.
...hier schon zerkleinert auf dem Boden, Foto: Impro-News
Ich bin gespannt, wie sich die Festivalteilnehmer, die im Rahmen der Workshops eine Einführung in das Absurde Theater erhalten, am kommenden Wochenende (Freitag und Samstag jeweils in der Vagantenbühne) schlagen werden. Und ich kann kaum erwarten, bis jemand hier in Deutschland einen Impro-Kurs zu diesem Thema anbietet!
Die Gorillas Berlin spielen ab heute jeden Mittwoch ein neu entwickeltes Format im Ratibotheater. Dabei stehen Zeitungen im Mittelpunkt, die als Inspiration zu Geschichten rund um Berlin dienen sollen. Der Ankündigungstext der Gorillas liest sich deswegen auch wie eine Agenturmeldung:
Ab sofort werden jeden Mittwochabend im Ratibortheater 4 Zeitungen zerrissen. Hauptverdächtige sind die Gorillas sowie Luise Schnittert, Björn Harras, Felix Raffel und Björn von der Wellen, die sich nach ersten Erkenntnissen monatelang in Gorilla-Trainingscamps aufgehalten haben. Nach glaubwürdigen Zeugenaussagen benutzen die Akteure Kontaktanzeigen aus der Zitty, ein Foto aus der BZ, Artikel aus der Jungen Welt, sowie Polizeiticker-Meldungen aus dem Tagesspiegel für improvisierte Szenen und Songs um das Thema »Berlin«.
Warum dabei die Zeitungen zu Beginn der zweiten Hälfte zerrissen werden, kommentierte ein Gorilla mit den Worten: »Das müssen Sie schon selber rausfinden, wir spielen ja jeden Mittwoch!«
Ick & Berlin. Die Presse-Show. Jeden Mittwoch, um 20.30 Uhr im Ratibortheater.
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