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Kunst&Handwerk
BERLIN – La Ménagerie veranstaltet vom 1. bis 5. Juli 2013 im Theaterhaus Berlin Mitte einen Einführungsworkshop in das mehrsprachige Improvisationsmatch für Erwachsene (mit anschliessender Aufführung) und zwar in französischer Sprache. Leiterin ist Marjorie Nadal vom I.M.P.R.O.-Workshop, die auch beim 4. Französischsprachigen TheaterFestival teilnimmt. weitere Infos: http://www.lamenagerie.org/de/intensiv-workshops Auf der Bühne
 18. Jahre Theatersport Berlin BERLIN – Am Donnerstag, den 16. und Freitag, den 17. Mai jeweils um 20 Uhr feiert Theatersport Berlin seinen 18. Geburtstag mit zwei großen Jubiläums-Shows im Theater am Kurfürstendamm. Seit 1995 improvisieren die Schauspielerinnen und Schauspieler von Theatersport Berlin mit ihrer ganz bestimmten Wettkampfform des Improvisationstheaters und haben sich durch verschiedene Bühnen vom Quasimodo, dem Shake, dem Admiralspalast bis zum BKA-Theater und der Komödie am Kurfürstendamm gespielt. Am Donnerstag Abend kämpfen die Schauspieler um das ImproAbitur: In verschiedenen Prüfungen, wie Figurengestaltung, Emotionen, Inhalt oder musikalisches Können, verteilt das Publikum die Noten, wodurch die “Prüflinge” Punkte sammeln können. Wird die magische 18-Punkte-Grenze erreicht, erhält Theatersport Berlin das Impro-Zertifikat und kann in die große Welt der Post-Impro-Adoleszenz eintreten. Den zweiten Abend feiert Theatersport mit einem Best-Of seiner beliebtesten Theatersport-Spiele, Szenen und Songs. Nachdem sich die Schauspieler und das Publikum heiß gelaufen haben, wird in der zweiten Hälfte die Superszene gesucht. Es geht an diesen Abenden für die beiden Teams “Dynamo Duse” und “Spartak Stanislawski” einmal nicht gegeneinander. Am Ende wartet ein glamouröses Finale und ein Geburtstagskuchen. Termine: 16. u. 17.05.2013, 20:00 Uhr Auf der Bühne
von Sören Boller:  Foto: Sören Boller BERLIN- Der Samstagabend des 23.3.13 sollte ein ganz besonderer – und speziell ein ganz besonders langer – im Ratibortheater werden. Auf speziellen Wunsch der FestivalteilnehmerInnen wurde diese Show in diesem Jahr das erste Mal ins Leben gerufen, und zwar ganz ohne Format. Das Gastgeberduo Björn Harras (Gorillas/Berlin) und Randy Dixon (unexpected production/Seattle) kündigte gleich zu Beginn und zur Überraschung des Publikums eine dreiteilige Show á je ca. 50 Minuten an. Ab dem zweiten Drittel sollten weitere FestivalteilnehmerInnen zur Stammbesetzung des Abends, bestehend aus Kirsten Rasmussen (Montreal Improv Theatre/Montreal), Lee White (CRUMBS/Winnipeg), Maja Dekleva (Kolektiv Narobov/Ljubljana) und den beiden Moderatoren dazu kommen und einen fulminanten Abschluss des Festivals vor der traditionellen Open Stage am Sonntag liefern. So muss Impro!Sogleich begann auch der erste Teil der Show, in der Björn Harras das Format „roter Faden“ ankündigte, mit seiner komplizierten Erklärung das Publikum allerdings eher verwirrte. Als Inspiration dafür ließ sich das Ensemble einen mitgebrachten Plüschbären zuspielen, der in jeder der gespielten Szenen eine Rolle einnehmen sollte. Neben ein paar kurz angespielten Szenenausschnitten entwickelten die Performer zwei wirklich bemerkenswerte Familiendramen, die beide jeweils so detailliert, schnell, ernsthaft und deswegen auch überzeugend gespielt wurden, dass sie als Musterbeispiel des improvisierten Theaters zu betrachten waren und sich hier auch kurzzeitig das Motto des Festivals ändern hätte können: „So muss Impro!“ – denn kein Regisseur, kein Dramaturg und kein klassischer Stückschauspieler hätte hier irgendetwas interessanter machen können, als diese aus dem Moment entstandenen bewegenden Ausschnitte aus dem Leben der Protagonisten. Blocken? Versuchs doch mal!Das zweite Drittel startete mit einer längeren Szene, inspiriert durch den Song „Stairway to Heaven“ , in der es um einen super-melancholischen und von Depressionen geplagten Protagonisten ging, der während eines Treffens mit einem alten Freund in einem Restaurant auf ein super-glückliches Paar trifft, welches seine Leiden weiter verschlimmerte. Obwohl es hier recht lange dauerte bis wirklich eine Handlung in Gang kam, verstanden es die Improvisateure durch geschicktes Spiel mit dem Status, die Spannung permanent aufrecht zu erhalten. Interessant war hier vor allem der lockere, spielerische Umgang miteinander. Lee Whites Versuch während der Restaurant-Szene einen Monolog über seine Leiden zu halten wurde z.B. von Björn Harras sehr schnell unterbrochen mit der Anschuldigung, er könne hier im Restaurant nicht einfach einen Vortrag halten, was man als einen klassischen Impro-Block verstehen könnte. Es war aber gar nicht daran zu denken, dass damit irgendetwas kaputt gemacht werden könnte, ganz im Gegenteil: Der leidende Protagonist, obwohl um seinen Monolog gebracht, wurde dadurch noch viel tiefer in seine Leiden gestürzt und sein Charakter facettenreicher, da er aus den bis dahin ausgesprochenen Worten, die kaum mehr als eine Uhrzeit definierten, den weiteren Faden sponn. Weitere Versuche wieder einen Monolog zu halten wurden dann auch wiederum konsequent unterbunden, so dass kurz vor seinem Rauswurf aus dem Restaurant seine sehnsüchtig erwartete Partnerin auftauchte, die diese Leidensgeschichte sogar noch zu einem Happy End brachte.  Foto: Sören Boller Alle mit allemMit fortschreitender Zeit tauchten immer mehr Improvisateure aus dem Festivalensemble im Ratibor auf, die jeweils einfach mit in die Szenen einstiegen oder selbst die nächsten Formate vorschlugen. Das brachte zwischenzeitlich ein wenig Chaos auf die Bühne und einige der nun gespielten Formate gingen ins Klamaukartige über, was der Gesamtperformance an diesem Abend aber keinen Abbruch tat. Als Abrundung des Abends wurden dann noch von den jeweiligen Genreexperten „Improv Comedy Mumbai“ und „La Triviata/München“ jeweils eine kurze Bollywood-Geschichte und eine improvisierte Oper auf die Bühne gebracht. Wäre die Temperatur nach knapp 3 Stunden Improvisation im Ratibortheater nicht schon knapp an der Sauna-Grenze gewesen, hätte das Publikum sicherlich noch mehr Zugaben gefordert. Es war ein sehr schöner Abend, der sicherlich noch lange in der Erinnerung der Gäste des diesjährigen Improfestivals bleiben wird. Danke Gorillas, für dieses wunderbare Event! Auf der Bühne
zur deutschen Version Author: Sören Boller  Randy Dixon, Photo: Sören Boller BERLIN – An ensemble consisting of Thomas Chemnitz (Die Gorillas, Berlin), Randy Dixon (Unexpected Productions, Seattle), Maja Dekleva (Kollektiv Narobov, Ljubljana), Davide Arcuri (Teatribu, Mailand), Henriette Konschill (Drama Light, Mannheim), as well as of Felix Raffel (Die Gorillas) on the piano, performed at the Kreuzberger Ratibor-Theater on Tuesday, March 19th, 2013. The first half of the show featured five short scenes from which the audience did choose two for detailed stories; after the break the actors engaged in encounters that revealed snapshots of their characters’ lives. The show was supposed to impress with its international charm, cross-cultural wit and lots of music, according to the advertisement. Short Cuts – Extended Boredom?In the beginning, the audience picked “Where Is My Beer?” and “Arctic Ice” out of the five very short introductory scenes; the former addressed a pending husband and wife quarrel, whereas the latter dealt with a couple of arctic explorers searching for human remains there. “Arctic Ice” played out as a typical adventure story with lots of hardly perceptible action and the unanswered question as to what the plot was actually about. On the other hand Randy Dixon and Maja Dekleva did convincingly portrait a couple in disarray; the audience was pleasantly entertained by the many-faceted characters and the ample information about them. Both scenes suffered from the language barrier however, and Henriette Konschill struggled the most to recognize even broad hints. Thus, the performances neither truly progressed nor excelled with humor. Encounters Maja und Randy, Photo: Sören Boller After the break, each actor played a character based on a sole suggestion by the audience; for the remainder of the show the performers kept their alter ego and involved it in several chance acquaintances. Again it was Randy Dixon who created a worth seeing protagonist, by playing a man taken in by a specific author. The subsequent storylines mingled in part and sometimes dispersed again successfully. Nonetheless no arousing scenes were constructed, notwithstanding the apparent effort of the actors to create unique experiences. Henriette Konschill’s performance fell flat the most, probably due to another lack of understanding and definitely because she actually missed to include her suggestion to a right to procreate. If anything her protagonist merely displayed a strong desire for children that was satisfied in the end – thereby betraying the expectations of the audience. The people in attendance consisted of apprentices for the most part, who rather anticipated a comedy show; they didn’t express their desire explicitly and further unsettled the actors by a lack of feedback. It wasn’t meant to be on this evening, despite fabulous actors and an attractive format. Thus, the evening lagged behind the quality of the festival. Auf der Bühne
zur deutschen Version Author: Sören Boller  Felipe Ortiz and Jacob Banigan in a scene about fear of spiders, Photo: Sören Boller BERLIN – What game show did Lee White like best as a child? Family Feud – obviously. Thus the improviser from the CRUMBS (Winnipeg) welcomed the audience in the English Theatre visibly delighted as Prof. Spontaneous, on the evening of March 21st, 2013. The intent of the duo’s own format is to fuse theatre sports with a game show – and the performance made good on that promise. An ensemble of 10 highly experienced actors competed to master the IQ Challenge. Naturally, the music was delivered by DJ Hunnicut (CRUMBS) for this occasion. The show unfolded as follows: two players at a time were drawn by lot to participate in a competitive game show like Family Feud, Connect Four, or guessing the name of a song; the winner was awarded one extra point, that was added to up to five points distributed by the audience. Each scene should be short and based on the correct answer. Fun Without Ceasing Henk van der Stehen, Lee White and Alieke van der Wijk in a „4 gewinnt“-duell, Photo: Sören Boller White, as well as the actors and the audience, had a blast; the evening was made even more memorable as the players went beyond the rules by cheating and other amusing means. Several impressively played scenes counterbalanced other less eventful sequences, while all of them were worth watching. Too bad the format prohibited the extension of promising scenes by a few more minutes. A Great Format In A Great ShowA noteworthy scene, though not particularly profound and well played, was performed by Daylnn D ́Souza (Improv Comedy Mumbai); in it, he attempted to reenact the life of fellow improviser Randy Dixon – who was not part of the cast on this evening – and included hilarious absurdities. The final and decisive scene took place in round four of the game show between Jacob Banigan (Theater am Bahnhof, Graz) and Felipe Ortiz (PICNIC, Bogotá). White intervened as moderator regularly within seconds, bugging the two contestants about questions concerning Europe. In the end, Banigan was justly triumphant by majority vote of the audience. Altogether it was a great format in a great show and the lack of prolonged stories within the highly watchable scenes was the only letdown of the evening. In conclusion: we are eager to witness more episodes and formats by the CRUMBS. Auf der Bühne
zur deutschen Version Author: Sören Boller BERLIN – Die Gorillas, the improv group from Germany’s capital, presented their popular format “Gurke oder Banane” (Cucumber or Banana) three times during this year’s festival. The final performance was held on March 23th, 2013, and was already sold out several days prior. The show featured Maria Maschenka (fastfood theater/München), Sabine Strobach (Drama Light/Mannheim), Bruno Dreyfurst (inedit theatre/Strasbourg) as well as Michael Wolf (Gorillas), and was thus less international than the 10-day long event itself. Nonetheless, the ensemble consisted of high-quality improvisers.  Michael Wolf, Bruno Dreyfurst and Sabine Strobach with and without; Photo: Sören Boller As always, “Gurke oder Banane” was about four directors, who competed for a fictive grant; the sum was awarded to the person with the most bananas at the end of the show. To collect the fruits, the actors one by one improvised scenes that were rated by the audience with a banana – for a good performance – or with a cucumber – for a bad improvisation. The resulting scenes were worth-watching, but lacked highlights. For instance, Bruno Dreyfurst’s crime story – located in an OBI DIY store in the Brandenburg town of Neuruppin – generated suspense, especially through its sharply and consistently played characters. However, the plot wasn’t about more than the promise of a murder. Michael Wolf’s French action film in a church constituted an exemption from this rule; at the end of the scene the Berliner improviser freed himself from the cross as Jesus and thus created a crucial and surprising plot-twist as a newborn superhero. Allgemein
BERLIN – Am Samstag den 27.04.2013 starten mehr als 25 Spieler von Berliner Improtheatergruppen zum 1. Berliner Impro Marathon. Ohne Unterbrechung werden sie 12 Stunden lang in der Brotfabrik Berlin auf 7 Bühnen und Aktionsflächen Theater, Musik, Text und Aktionen improvisieren.
keinen Staffellauf, keinen AustauschDer Berliner Impro Marathon entstand eigentlich als Idee zur langen Nacht der Opern und Theater, die in diesem Jahr aber abgesagt wurde. Maja Mommert vom Improvisationstheater frei.wild hatte die Idee: “Den Wunsch, einen Impro Marathon zu organisieren, hatte ich schon länger und da war es klar, dass wir auch ohne die Lange Nacht weiter machen.” Mit Nils Förster, Maja Mommert und Thomas Jäkel hatten sich dann die drei gefunden, um auch den Organisationsmarathon zu stemmen. Es gilt immerhin fast 30 Spieler von ca. 15 Berliner Improtheatergruppen unter einen Hut zu bringen. “Die mussten überzeugt werden. Wir wollten keinen Staffellauf, keinen Austausch von Spielern zur Halbzeit – wir wollten einen richtigen Marathon. Soetwas hat es meines Erachtens auch noch nicht gegeben.”, sagt Thomas Jäkel vom Theater ohne Probe. “Die Kunst der Improvisation trifft auf die Vielfalt der Künste!”, könnte genau so gut über dem Marathon stehen. Doch er zeigt auch die Vielfalt der Berliner Improtheaterszene, die eine der größten der Welt ist. Der 1. Berliner Impromarathon entsteht deshalb in Co-Produktion der BrotfabrikBühne mit dem Improvisationstheater frei.wild und dem Theater ohne Probe. Er wird von Kulturprojekten Berlin und Impro-News.de unterstützt und bringt Improspieler und -spielerinnen aus ganz Berlin an den Start: Auf keinen Fall mit Eckehard, Die Flughunde, Foxy Freestyle, frei.wild Improtheater, Hauptstadt-Impro, Improbanden, Improvisionäre, Modern Confession, Notausgang, Improvisationstheater Paternoster, Die Pepperonis, Theater ohne Probe, Die Unverhofften und Die Verstörten Wunschkinder. Eintritt: 15,- € / erm. 10,- € 1. Berliner Impro Marathon Brotfabrik Berlin Auf der Bühne
BERLIN – Auch im Rahmen des Improfestivals präsentierten die Gorillas ihr beliebtes Format „Gurke oder Banane“ gleich drei Mal. Die dritte Vorstellung am Nachmittag des 23.3. war bereits Tage zuvor ausverkauft. Mit Maria Maschenka (fastfood theater/München), Sabine Strobach (Drama Light/Mannheim), Bruno Dreyfurst (inedit theatre/Strasbourg) und Michael Wolf (Gorillas/Berlin) war das aufgestellte Ensemble zwar nicht ganz so international wie das Festival, aber keineswegs weniger hochkarätig. Michael Wolf, Bruno Dreyfurst und Sabine Strobach mit und ohne Bananen; Foto: Sören Boller Wie immer bei „Gurke oder Banane“ streiten vier Regisseure um ein imaginäres Stipendium, welches derjenigen Person zuerkannt wird, welche am Ende der Show die meisten Bananen gesammelt hat. Um eine Banane zu gewinnen, inszenieren die Improvisateure nacheinander Szenen, welche anschließend vom Publikum entweder mit einer Banane für eine gute Szene oder einer enttäuschenden Gurke ausgezeichnet werden. Die dabei entstandenen Szenen waren zwar allesamt sehenswert, jedoch insgesamt mit wenigen Höhepunkten ausgestattet. In einer von Bruno Dreyfurst inszenierten Krimi-Szene, die im OBI in Neuruppin spielen sollte, entstand so zum Beispiel durchaus Spannung, vor allem durch die mit vielen kleines Finessen stringent gespielten Charaktere. Viel mehr als der versprochene Mord geschah an Handlung allerdings auch nicht. Anders im französischen Action-Film in einer Weiter lesen… Auf der Bühne
von Ronald Pabst: BERLIN – In der Hauptstadt gibt es viele Volksbegehren und viel Theatersport. Über Ostern habe ich gesehen, dass beides zusammen passt. Und es gibt eine gute Nachricht: Impro-Theater kann hochpolitisch sein. Ich habe ich mich von Köln aus auf den Weg gemacht, um mit Michael Efler Unterschriften für das Volksbegehren zum Energietisch zu sammeln. Wir nennen so etwas Aktionsurlaub. Er hat mit anderen die Initiative gestartet. Ziel: Das Berliner Stromnetz soll den Klauen eines schwedischen Energiekonzerns entrissen werden. Der heißt Vattenfall, betreibt acht Atom- sowie viele Kohlekraftwerke und hat ein arges Imageproblem. Jedenfalls unterschrieben viele Menschen, als ich sie mit der Zauberformel ansprach:„Wir wollen Vattenfall das Stromnetz wegnehmen“. Die Verträge dazu werden alle zehn Jahre ausgeschrieben. Jetzt bietet sich ist die Chance, es wieder unter öffentliche Kontrolle zu bringen; so kann Berlin besser für die Energiewende gerüstet werden. Im Bühnenrausch  Freitagskrimi. Foto: Schmetterlings Improvisationstheater Am Prenzlauer Berg gibt es ein mutiges Projekt: das BühnenRausch. Hier kommt ausschließlich Impro-Theater auf die Bühne, wobei ganz verschiedene Gruppen auftreten – mit unterschiedlichen Formaten. Am ersten Abend schaue ich mir den abendfüllenden Freitagskrimi vom Improvisationstheater Schmetterling an. Den Tatort sollen die Zuschauer bestimmen. Sofort ruft ein Mann zielsicher, dass der Mord im Finanzamt Oranienburg Weiter lesen… Auf der Bühne
Kaneez Surka und Mukul Chadda begannen mit Publikumswarmup und alle tanzten sofort ein paar kleine Bollywood-Bewegungen mit. Der Großteil des Publikums hatte mindestens schon einen Bollywoodfilm gesehen. Es wurden genretypische Elemente eingeholt, Handlungsschwerpunkte festgelegt (Palast und Arbeitslosigkeit) und der ungewöhnliche Titel des abendfüllenden Stücks gefunden: Die gestohlene Windel. Die insgesamt 11 Spieler verteilten sich sehr geschickt in Gruppen mit unterschiedlichen Aufgaben. In der ersten Szene wurde sofort der Hauptkonflikt angelegt: Mike Fly, Mukul Chadda, Helena Zetterman und der Held der Geschichte Dhruv Lohumi etablierten die “Guten”. Daylynn D’Souza als Weiter lesen… |
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